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 Hibou moyen-duc






6 octobre
Le Hibou moyen-duc est un petit rapace assez répandu mais difficile à observer dans la nature, son vol est silencieux et ses sorties sont essentiellement nocturnes ou crépusculaires.
Il niche le plus souvent dans les forêts ou les bois.
Voici un projet inspiré par deux de mes photos, un vieil arbre mort et un Hibou moyen-duc sur le gant d’un dresseur.
J’ai assemblé les deux images et reporté le dessin sur une planche de tilleul qui mesure 65 x 26 cm.
Je vais devoir travailler les ombres et la lumière car l’éclairage est différent sur les deux images de départ.
À suivre bientôt…
 

11 octobre
Pour le travail des tracés sur l’écorce de l’arbre, j’utilise la pointe ronde fine F9S. Sa forme glisse facilement sur la surface et permet de conserver de la spontanéité tout en trouvant des rythmes pour simuler les surfaces et les craquelures.
Pour les parties laissant apparaître le bois sous l’écorce, j’expérimente une nouvelle pointe HD5SP (version plus petite de la pointe HD5MP) pour ombrer une surface plus large.
Le contraste entre les deux rendus est intéressant.
 

Pour varier les plaisirs, j’ai commencé à travailler aussi sur le hibou notamment sur les yeux et les pattes pour voir monter l’ensemble de l’image plus rapidement.
 

Pour les plumes et tous les détails sur l’oiseau, j’ai choisi une troisième pointe F7S plus fine que les deux premières, c’est une petite lame qui présente l’inconvénient de trancher les fibres du bois ce qui rend sa trajectoire plus rigide, malgré sa forme arrondie. Il faut faire attention à forcer la courbe de chaque trait pour éviter un effet « hérisson », mais la finesse obtenue vaut bien quelques efforts.
 





Pour des raisons esthétiques, j’ai choisi d’augmenter la taille des pupilles par rapport à mon modèle, je pense aussi au final ajuster la lumière sur l’ensemble pour m’approcher d’une ambiance du soir. Mais je suis peut-être un peu ambitieux…
 



17 octobre
J’ai modifié les branches supérieures de l’arbre pour renforcer la composition. Le travail sur l’écorce a été relativement long. La partie pyrogravure terminée, je devrais peut-être m’arrêter là, (quelqu’un a dit que l’important est de savoir s’arrêter…) mais je préfère quand même continuer et expérimenter de nouveau un passage en couleur.

 
18 octobre

Après le passage de deux couches de vernis de protection, j’ai pris de gros risque avec le fond. J’ai masqué au “drawing gum” toute la zone de dessin et passé un fond bleu nuit, mais l’application n’a pas été facile, impossible d’obtenir l’effet que je souhaitais… Grosse frayeur, j’ai cru un moment que tout été gâché, mais j’espère pouvoir rattraper.
Je suis reparti pour poncer, re-poncer au papier de verre très fin et atténuer la couleur, et finalement, même si ce n’est pas comme cela que je le voyais, je pense le laisser dans cet état.
En faisant monter la couleur sur le reste, je verrais bien si l’équilibre se crée...
Je vais quand même essayer prochainement d’utiliser un aérographe pour les fonds, cela me permettra sûrement une meilleure maîtrise. Avant la suite, je repasse deux couches de vernis pour compenser ce que j’ai enlevé au re-ponçage…
 



19 octobre
Au travail de la couleur sur l’écorce, je m’aperçois que je n’ai pas besoin de multiplier les teintes comme je le pensais au départ, avec seulement un gris léger et un marron orangé le rendu me paraît correct. Je laisse des surfaces sans couleurs, elles se fondent bien avec l’ensemble.
Pour l’oiseau lui-même, je me suis imprimé plusieurs photos pour avoir un maximum de références sur les couleurs et reflets de son plumage. Comme on peut le voir, certains spécimens sont plus clairs que d’autres. Je travaille avec les images en permanences dans mon champ de vision, pour me rapprocher le plus possible de la réalité. Celui que j’ai choisi de représenter doit être un jeune car ses proportions sont un peu différentes des autres. J’accentue la couleur dans la partie à l’ombre pour donner du volume.



20 octobre
Dernière phase, je place des touches de blanc transparent pour donner l’éclairage final de la scène.
Après les frayeurs que j’ai eues avec le fond, je suis plutôt rassuré, même si l’effet de crépuscule gagnerait à être un peu plus soutenu.
On apprend, on apprend… et la prochaine fois ce sera mieux, peut-être.


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