Vue du Clos Lacabe vers les vignes

30 août
Voici un projet qui ne fera pas l’objet d’un tirage limité, mais c’est mon premier travail de pyrogravure sur un paysage. Il s’agit d’une vue sur les vignes depuis l’entrée du Clos Lacabe à Cuqueron.
Depuis plus de cinq générations, la famille Riuné a su élaborer sur ces terres, dans le respect des traditions, des vins de Jurançon d’une grande finesse. J’aime l’ambiance qui se dégage de cet endroit.
Cette vue comporte un grand nombre d’éléments, j’ai d’abord effectué un tracé simplifié des grandes lignes d’après une photo. Je travaillerais le rendu directement sur le bois avec le pyrograveur, la principale difficulté étant de représenter les différents feuillages et, de plus, sur plusieurs plans. Si pour les arbres de la lisière, c’est essentiellement un travail sur les ombres, sur la vigne du premier plan, il me faudra dessiner chaque feuille. Dans certaines parties au centre, il sera nécessaire sans doute d’utiliser une succession de traits (comme une texture) pour simuler d’autre type de feuillage.
 

Je reporte le dessin sur une petite planche de hêtre qui provient toujours de la scierie de Thierry Lou Poueyou de Bielle, à quelques kilomètres de chez moi. Elle mesure environ 44 par 23 cm et présente, après un ponçage fin, une surface lisse et homogène. Seul défaut, une marque sombre traverse au milieu, je me suis arrangé pour la faire correspondre avec une partie du dessin où elle perturbe le moins la lecture de l’image. On peut la distinguer au milieu du petit portillon.
J’ai laissé l’arrière plan relativement peu détaillé pour pouvoir jouer davantage avec les couleurs. Par contre j’ai soigné particulièrement les murs, la vigne vierge, les portails et les poteaux en briques.
 

Initialement je souhaitais expérimenter en me servant de différentes températures pour obtenir des niveaux d’ombres uniquement par brûlures, mais le hêtre est assez dur et ce n’est pas le bois idéal pour cette technique, la variation des nuances possibles étant vraiment limitée. Je pense qu’il vaut mieux pour cela utiliser du tilleul qui donne une amplitude plus grande.
Tous les volumes sont donc donnés uniquement par travail au trait, comme sur un dessin à l’encre de chine. Bien sûr, la pyrogravure impose quand même une approche différente puisque le stylo ne doit rester longtemps en contact avec le bois, ni au début du trait, ni à la fin, cela donne donc un résultat bien particulier.

Après une double couche de vernis acrylique, j’utilise un masquage “drawing gum” pour protéger la partie basse du dessin pendant que je travaille sur le ciel. C’est toujours un moment magique quand on l’enlève… J’essaie aussi cette fois-ci un produit diluant pour les peintures acryliques qui rend les couleurs plus transparentes (Merci à Gayle - Twohawks du site “the woodburner” pour le conseil). Cette meilleure transparence m’a permis de nouvelles variantes colorées, notamment pour les arbres en fond et les ombres. Le maniement des couleurs est simplifié, même si il me semble que la peinture sèche plus vite avec cette solution. (Mais il faisait chaud ce jour-là, ceci expliquant peut-être cela.)